Música interactiva en los juegos de lucha de Capcom

Hace tiempo que no traducía un artículo, obviamente por causa del desgano y también porque la situación actual en el ambiente de los juegos de lucha no es igual a años anteriores. El boom ha pasado y no hay tanto movimiento, escasea el material de lectura y los videos. Aun así me he topado con una joya única y original, un artículo destinado a la música interactiva en los juegos de lucha de Capcom. Seguramente te estarás preguntando de qué diablos se trata esto, solo basta con leer un poco para darse cuenta, no es nada raro.

Axel Speller fue el responsable de esto, un artículo sumamente original e impresionante que es imposible dejarlo pasar por alto. Contribuye al conocimiento de los juegos de lucha, incluso me servirá para afrontar a mis partidas con una visión diferente.

Si quieres conocer un lado poco explorado en los videojuegos, no lo pienses dos veces, será una lectura placentera.

Antes que nada dejo el enlace al artículo en su versión original aquí, y agradezco al autor por semejante pieza. Estas son las cosas por las que aún no abandono el blog.

Música interactiva en los juegos de lucha de Capcom

Dos minutos, a veces más o a veces menos, es el tiempo en que dos jugadores tardan en definir un combate. Durante esos dos minutos suceden infinidad de cosas: acción, suspenso, remontadas inesperadas. Tan breve como lo es para el jugador o el espectador, ese lapso de tiempo lleva consigo un conjunto de emociones de extraña intensidad que probablemente sean la causa por la cual estos juegos sean tan emocionantes. El Gameplay aporta mucho a la causa, pero esto no es lo que realmente me interesa. Vamos a hablar de la música, de la música interactiva en sí. En los juegos de lucha es fácil decir que el apartado sonoro (música y sonidos) es algo secundario que solo se limita a la ambientación - su dirección artística. Sin embargo la hermosa interactividad musical existe y es interesante ver cómo puede servirle tanto al Gameplay como a la dirección artística, contribuyendo al desarrollo emocional en el seno del combate.

Voy a centrarme especialmente en algunos juegos de Capcom, por la simple razón que son los más conocidos y también porque no me he forzado a entender la música interactiva de otros desarrolladores (SNK y Arc System Works en primer lugar; queda por saber los casos de NetherRealm con Mortal Kombat 9 y los desarrolladores de juegos de lucha 3D como Namco, Sega y Tecmo). De todos modos si has escuchado la banda sonora interactiva de un juego que no sea de Capcom, no dudes en enviarme un comentario. Para finalizar decir que no soy bueno en los juegos de lucha, estoy lejos de ser un experto en los diferentes sistemas de juego. Pero en cuanto a la elaboración de sistemas interactivos de audio, es una de mis especialidades y encaja perfecto para encarar el presente artículo.

Player Index: Marvel vs. Capcom 3

Presento la primer Player Index de un versus, Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds, que irá actualizándose a medida que pase el tiempo. Un juego que trajo por todo lo alto a la serie de espectaculares combates en equipos entre personajes de dos universos tras 10 años de descanso.

Para esta occasion Ryota Niitsuma fue la cabeza visible del proyecto, quien también se encargo de Tatsunoko vs. Capcom y fue parte del equipo de dirección de Street Fighter IV. Esta entrega cuenta con la particularidad de contar con el propio motor gráfico desarrollado por Capcom, el MT Framework, utilizado en juegos como Devil May Cry 4 y Resident Evil 5.

Marvel vs. Capcom 3 cuenta con un control renovado, adiciones en la jugabilidad como el X-Factor y una plantilla muy fresca, variada y colorida que mezcla clásicos e indispensables como Wolverine, Magneto, Hulk, Ryu, Chun Li, Morrigan, junto incorporaciones como Deadpool, Phoenix, Dormammu, Super Skrull, Albert Wesker, Crimson Viper, Hsien Ko y Mike Haggar. En fin, para todos los paladares.

Debido a su equilibrio, calidad, buena recepción y ventas, es de esperar una nueva entrega.

Guía de Técnicas

Nuevo proyecto en marcha.

En una serie tan longeva como Street Fighter, sus personajes estrellas suelen tener participaciones en otros juegos además de su "dulce hogar". Según sea el caso los personajes son adaptados según la filosofía del juego y se modificación sus técnicas, es fácil darse cuenta de esto al comparar el Shinku Hadoken de Ryu en cualquier Street Fighter y luego verlo en los cross-over contra la Marvel. También hay técnicas creadas únicamente para dicho título y que nunca vieron la luz en la serie donde el personaje es oriundo, casos como el de Chun Li y su Hyper Combo Shichisei Senku Kyaku de Marvel vs Capcom. Técnicas nacidas en diferentes juegos y luego importadas a la serie original, técnicas que sólo han quedado como "exclusivas" de algún juego o saga en particular (Ken nunca tuvo su Zenpo Tenshin más allá de la trilogía Alpha/Zero) o que han sido "heredadas" por otros personajes vinculados. En fin, hay muchas historias interesantes relacionadas a este tema.

20 Aniversario de Street Fighter II

En Marzo de 1991 salía en Japón el juego que lo cambiaría todo para los videojuegos de lucha, Street Fighter II: The World Warrior, quien pasaría a la inmortalidad como uno de los mejores videojuegos de la historia. Pese a no ser perfecto, es el que más se acerca a la perfección, acariciándola de cerca, más teniendo en cuenta el panorama de la época, donde Street Fighter II dejaría a juegos de lucha con pocos meses o años de anterioridad como obsoletos.
Se inaugura una nueva época, los juegos de lucha son obligación en los locales arcade y también tienen su mayor esplendor en consolas. Muchos tomarían nota de las pautas de Street Fighter II para crear productos clónicos o, más o menos similares pero con personalidad propia, pero solo unos pocos lograrían superar esa barrera.
Cualquier elogio, aún en estos largos 20 años suenan poco para tal título, por más que haya corrido la suerte del poco cuidado en imagen por parte de Capcom (demasiada explotación), lo que repercutiría negativamente en algunos y se convertiría en una condena y maldición.
Para muchas generaciones, teniendo en cuenta el paso el tiempo, Street Fighter II es inmortal, para otros es casi una religión. Sin dudas estamos hablando del título más revolucionario de la historia, y aunque hubo otros pocos que dejaron huella en el ámbito de los juegos de lucha aportando a la causa, lo de Street Fighter II es esencial y atemporal.
Su legado sigue presente y aquí quiero dar mi pequeño y humilde homenaje al juego y a la franquicia en general, ya que comprendo que Street Fighter es uno solo, sin importar si es II, Alpha, III o IV.

Especial de Street Fighter II: Parte del inmenso especial de Street Fighter, pero centrado en Street Fighter II. Te llevará tiempo leerlo por completo. Información en cantidad y calidad.

Chun Li - La Leyenda femenina de los videojuegos: Una traducción del genial artículo por el gran LVD. El artículo ha recibido una actualización en 2010 gracias a su autor. Aunque el tiempo puede jugarle en contra, sin dudas es una lectura obligada, más para los fans de la china nacida en Street Fighter II.

Street Fighter II - Diseños preliminares: Tamaño juego no se hizo de un día para el otro. Conoce aquí un poco del mito. También es una traducción conjunta de los trabajos de Bia Chun-Li Hoshi y Chris Kohler. No quise quedarme atrás y aporte a la causa con algunos datos.

Esto es lo que objetiva y estrictamente puedo ofrecer para saciar el hambre por Street Fighter II, aunque en el blog hallarás muchas cosas mientras preparó a fuego lento otras.
Me hubiera gustado hacer unas cositas más para el aniversario de Street Fighter II, algunas entrevistas a viejos amigos, pero la distancia, las diferencias y el tiempo lo impiden. Esto es lo que puedo hacer, y espero que lo disfrutes mucho.
Bien, ya he terminado, por mi parte me iré a hacer mi propio homenaje a Street Fighter II, rememorando viejos tiempos, viajando al pasado, volviendo a mi tierna niñez, jugando a cualquiera de las versiones. No se si lograre llegar hasta M. Bison en el nivel máximo de dificultad con todos los personajes, pero si estoy seguro de una algo, la diversión y el placer no estarán ausentes.
Felices 20 años Chun Li, Guile, Zangief, Dhalsim, Blanka, Honda, Balrog, Vega, M. Bison y compañía.

Nos vemos en otra.

Formato de Torneos

Los juegos de lucha vuelven por todo lo alto y esto ya no sorprende a nadie. La escena siempre estuvo con vida, con sus vaivenes, pero en la actualidad esta viviendo un poco de los momentos de esplendor que perdió en el pasado, allá por la década de los 90.

Un artículo instructivo sobre los formatos de los torneos que se llevan a cabo por todo lo ancho del mundo. Los tiempos han cambiado, muy pocas cosas siguen al pie de la letra, pero también han aparecido nuevas tendencias que otorgan su granito de arena al ambiente para su mantenimiento.

El artículo original corresponde a la comunidad alemana Hardedge complementado con conocimientos de mi parte. No es una traducción literal, es más el artículo esta tomado como fuente para crear uno propio, tratando de descubrir algunos datos reveladores y aportando los de propio conocimiento para ofrecer un material completo. Aún así no voy a negar que la iniciativa no hubiera surgido en mí si no fuera por los muchachos de Hardedge por colocar tan buen material, lo cual me dio la idea de traducirlo y adaptarlo. Tratare de actualizarlo con cosas nuevas, aumentando su volumen.

Si quieres acceder al artículo original, clic aquí.

Entrevista al padre de Ryu: Manabu Takemura

En el ámbito de los videojuegos se conocen muchas personalidades de todo tipo: directores, productores, diseñadores, compositores, guionistas y demás empleados que trabajan en diferentes áreas. Capcom ha tenido el honor de tener a destacadas personalidades en su historia: Yoshiki Okamoto, Tokuro Fujiwara, Keiji Inafune, Hideki Kamiya, Shinji Mikami, Shuu Takami, Noritaka Funamizu, Akira Yasuda (alias Akiman), Akira Nishitani, Kinu Nishimura, Shu Takumi, Yoshinori Ono, Ryota Niitsuma, Jun Takeuchi, Daigo Ikeno, Bengus, Yoko Shimomura, Isao Abe, Hideki Okugawa, etc. La lista podría ser mucho más extensa pero no quiero cansar o recargar innecesariamente.

Esta entrevista tiene el honor de dar a conocer al padre de Ryu, a la persona que diseño a uno de los personajes más emblemáticos del mundo de los videojuegos, y cuyo nombre es bastante desconocido. Hiroshi Matsumoto y Takashi Nishiyama no fueron los únicos que trabajaron en el primer Street Fighter, también hubo un tal Manabu Takemura quien creo a Ryu. Lamentablemente solo se puede asegurar que Takemura se encargo de la creación de Ryu, ya que no fue el único diseñador en el desarrollo del juego, por lo que no hay suficientes evidencias para atribuirle otro personaje más como pudiera ser Ken, Sagat, Adon, Gen o Birdie.

Solo fue un golpe de suerte lo que me posibilito encontrarme con esta entrevista, que dicho sea paso fue traducida del inglés al portugués. La entrevista tuvo lugar en la magazine norteamericana Next Generation, en el año 1998, por lo que además de la antigüedad y lo que representa para muchos conocer al creador de Ryu, es una verdadera pieza histórica. Por otro lado remarcar que la entrevista en sí no tiene demasiada ambición, es bastante corta, quizás el entrevistador se reservo demasiado en sus preguntas y no ahondo demasiado (hubiera sido bueno preguntar a Takemura que otros personajes de la serie había creado). Aún así agradezco eternamente a Fernando Jr al traducir la entrevista de una revista que hoy en día puede decirse que es imposible de conseguir. Fernando Jr no solo tradujo algo interesante, aporto algo de suma importancia a la comunidad. Me causa gran placer conocer a quien fue el padre de Ryu, y saber un poco de él. Conocer sobre mi saga preferida siempre es bienvenido para mí.

El enlace original lo tienes aquí: Street Fighter RPG, traducida por Fernando Jr.

Mi traducción no es 100% fiel, es decir, traducida palabra por palabra, sino que adaptada a un léxico más adecuado para las personas de habla hispana, aunque respetando el mensaje.

Se conocen a creadores de otros personajes como Akiman (Chun Li), James Goddard (Dee Jay), Masahiko Nakahira (Karin Kanzuki), Daigo Ikeno (Rufus), pero es hora de conocer a Manabu Takemura.

BSO Marvel vs Capcom 3: Fate of Two Worlds en descarga directa

Apenas salió otro de los esperadísimos títulos de Capcom y ya se dispone de la banda sonora del juego. El usuario Layer de Street Fighter France se tomo el trabajo de extraer la BSO integra del juego, por lo que daré el enlace al susodicho lugar para que puedas descargarla directamente. Pistas de música de cada personaje, menús del juego, introducción, finales, etc, en un total de 86 pistas de audio para deleite de los fans. Variedad, cantidad y calidad, en eso puede resumir la banda sonora del juego.
Totalmente recomendable. Desde ya agradecer a Layer por tomarse enorme trabajo.

Ir al lugar de descarga clicando aquí

Gabinetes Arcade de Capcom

En su largo historial Capcom no se ha limitado a producir únicamente maravillosos juegos y hardware's (familia CPS), también ha creado gabinetes arcade donde alojar sus juegos, entre tantas otras actividades. Primero haremos una pequeña introducción antes de pasar lista por los diferentes muebles de Capcom.

En los principios de la vida de los videojuegos los gabinetes arcade, también conocidos en Japón como "Candy Cabinet", estaban construidos de madera. A medida que avanzaba el tiempo y se mejoraban las técnicas de producción para hacer gabinetes menos costosos y más duraderos, se incorporaron el metal y plástico hasta que desplazaron completamente a la madera.

La mayoría de los gabinetes arcade son del tipo "Sitdown", aquellos donde el jugador puede sentarse. También hay, aunque en menor proporción, los tipos "Upright" donde el usuario debe jugar de pie.

Chun Li: la leyenda femenina de los videojuegos

Otro artículo traducido de LVD. Anteriormente había traducido varios artículos suyos pero éste me lo había reservado, dudaba un poco sobre si era necesario o no, pero al fin y al cabo no podía darme el lujo de desperdiciar un excelente material de lectura.

Esta es una visión particular que puedes estar de acuerdo o no, pero sin duda es un artículo bien confeccionado dedicado a un personaje, y lo otro de los puntos destacables del artículo es que esta realmente bien trabajo, no se estructura estrictamente en comentar trivialidades. En fin, si quieres saber de que va la cosa, entra al enlace y descubrelo por tí mismo y espero que lo disfrutes.

Accede al artículo original clicando aquí

Chun Li: la leyenda femenina de los videojuegos

LVD lo dice todo sobre una de las heroínas más célebres que han aparecido en el universo de los videojuegos, Chun Li de la serie Street Fighter.

He aquí un artículo de un tipo poco común que espero sea de su agrado, incluso para aquellos que no son como yo capaces de erigir una estatua de oro a su personaje preferido para mostrar su idolatría.

Si se pregunta: "¿Quién es el personaje femenino más antiguo y popular (hasta estos días) en el mundo de los videojuegos?". Para los que respondieron por "Lara Croft", la puerta está al fondo de la sala. Esta es una cuestión que antes necesita de cierto desarrollo para poder dar una respuesta clara. En primer lugar entendamos bien el sentido de "personaje femenino", que aquí se expresa como la noción de heroína. ¡Porque personajes femeninos en los videojuegos siempre los ha habido desde Miss Pac-Man y la princesa Pauline que debíamos salvar en Donkey Kong, pero generalmente estos personajes quedaban confinados al papel de princesa/novia que el héroe debía rescatar! Teniendo en cuenta esto nunca se vio en un videojuego donde una heroína tenía que rescatar a su amado... Una idea que de usarse podría establecer cierta paridad.

Seiyuus

Aquí una lista exhaustiva con todos los Seiyuus o Actores de Voz de los juegos de Street Fighter. Los Seiyuus son los encargados de darle la voz al personaje y en gran parte contribuyen a dotarlo de carisma, o también quitarle un poco en algunos casos, aunque no sea tan creíble.

El primer juego en usar oficialmente Actores de Voz para la serie fue el que dio inicio a la serie Alpha/Zero, aunque fuentes confiables como el artbook Street Fighter 15 shunen Saikyo hon del año 2003 indica que un empleado de Capcom se encargo de darle la voz a todos los personajes masculinos de Street Fighter II (desde World Warrior hasta Grand Master Challenge), mientras que la esposa de otro le prestaba su voz a Chun Li (y supongo que también pasaba algo similar con Cammy), pero todo es un misterio. De hecho en algunos juegos los Actores de Voz no aparecen acreditados, por lo que se hace muy difícil saber quiénes son los que están detrás del personaje.

Esta lista reúne los Seiyuus de los videojuegos, spin-off, crossover, juegos de otra índole, OVA, anime y CD Drama. Al lado del título se indicará la fecha de publicación.

La búsqueda ha sido larga y es el primer paso para desarrollar una idea cuya segunda fase será ahondar por el historial de los Seiyuus más recurrentes en la franquicia, así como otras apariciones en juegos de lucha, antecedentes, relaciones, etc. Por ejemplo Yūko Sasamoto ha sido la voz de Sakura en todos los juegos excepto los Street Fighter IV, incluso también fue la voz de Sakura en el CD Drama de Zero 3. Otro ejemplo pintoresco puede ser el de Tōru Ōkawa, voz de Ryu en Street Fighter III Third Strike y voz de Gouken en Street Fighter IV. Y así dando otras informaciones como el primer juego de la saga en incluir un Actor de Voz extranjero, el Seiyuu con mayor cantidad de personajes que tuvo que prestar su voz, etc.

A través de esta lista se podrá ver muchos Actores de Voz célebres como Norio Wakamoto, Akio Ōtsuka, Kaneto Shiozawa, Daisuke Gōri y otros más conocidos por los fans de la saga.

A continuación el Índice de la lista:

Especial: Placas arcade de Capcom

Iniciamos otro especial referente a las placas de Capcom, pilares fundamentales en la era de las máquinas recreativas y que forman parte de la historia tanto de los salones arcade como de la propia Capcom. La compañía de Osaka no solo ha tenido ha tenido y sigue teniendo un sobresaliente paso por las consolas de sobremesa, también ha contribuido en gran medida a fomentar la popularidad y permanencia de los arcades aportando variedad de juegos, en su mayoría de gran calidad destacando principalmente en el género de la lucha 2D con series como Street Figther, Darkstalkers/Vampire y los cross-over contra la Marvel, y gran cantidad de juegos de plataformas y beat' em up como Strider, Final Fight, Captain Commando, Knights of the Round, Alien vs Predator, Cadillacs and Dinosaurs, las dos entregas de las series Ghosts 'n Goblins y Dungeons & Dragons entre los nombres más ilustres.

Este breve especial pretenderá abarcar las tres placas recreativas de Capcom: CPS-1, CPS-2 y CPS-3, detallando varios aspectos como su estructura, sus juegos, fecha de lanzamiento, juegos exclusivos que no salieron de Japón, etc. Y también dar un vistazo a sus predecesoras, ya que Capcom no se inició en los arcades con las placas CPS, ni éstas fueron las primeras en ser desarrolladas por la compañía.

Esperamos que el especial sea de su agrado. Para meternos de lleno en el tema haremos una introducción de los inicios de Capcom en los salones arcades, sus primeros juegos y como se dieron las condiciones para el nacimiento de las mencionadas placas.

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